Comentario

Autor: Lizeth Carolin Sanchez
Colegio: Jaime Garzon
Curso: 10 a
Tipo de texto: Comentario
                                                     

                                                      El paso del tiempo

Espere a que volvieras

durante días, semanas, años

quizá toda la vida

desde que tengo memoria

Y nunca volviste

Siempre tú, en mis sueños

Siempre tú en mis esperanzas

Siempre tú

Y ahora que te vuelvo a ver

que suerte,

ya no te necesito

                                            (Koldo Fierro)

 

Comentario: en el poema el paso del tiempo quieren dar a conocer el olvido, como él se había obsesionado con una mujer y sufrió mucho pero después de mucho tiempo ella volvió y ella era muy tarde ya que él ya la había olvidado y no sentía nada por ella. El autor expresa demasiados sentimientos, lo que se siente perder a esa persona y enamorarse d la persona equivocado.

REFERENCIA: Koldo,F. Sobre el amor
Recuperado en: http://poemas.yavendras.com/cortos.php




Autor: Maicol Garzón Melo
Colegio: Jaime Garzon
Curso: 10 a
Tipo de texto: Comentario

El ángel del misterio

Un sueño sin faroles y una humedad de olvidos,

pisados por un nombre y una sombra.

No sé si por un nombre o muchos nombres,

si por una sombra o muchas sombras.

Reveládmelo.

Sé que habitan los pozos frías voces,

que son de un solo cuerpo o muchos cuerpos,

de un alma sola o muchas almas.

No sé.

Decídmelo.

Que un caballo sin nadie va estampando

a su amazona antigua por los muros.

Que en las almenas grita, muerto, alguien

que yo toqué, dormido, en un espejo,

que yo, mudo, le dije...

No sé.

Explicádmelo.

(Alberti, 1929)

Resumen:
Escrito por Rafael Alberti, poeta de la Generación del 27, refleja una época en donde el autor pasaba por una crisis espiritual, se puede observar la incertidumbre y de cómo presencia un sueño (ya que el poema es surrealista) en donde la oscuridad y la incertidumbre invaden el espíritu del autor.

Al escribir el poema Rafael Alberti plasma sus sentimientos y su desequilibrio espiritual

Comentario del tema y organización de las ideas:

El tema que rige el poema es la duda onírica, los sueños en donde el “ángel del misterio” hace presencia y confunde al soñador.

El mismo Alberti señalo que “Sobre los ángeles”, el libro de poemas al cual pertenece el elegido, rompe con sus obras anteriores, centrándose en el campo onírico y adentrándose en el verso libre, ya que por ejemplo este poema posee diecisiete versos, agrupados en tres estrofas, sin embargo dos de ellas poseen cinco versos y la última siete.

La primera estrofa habla del sueño y de lo que siente, lo que presencia, en este caso sombras y nombres, ya sean uno o varios, pisotean una humedad de olvidos

En la segunda estrofa la duda surge, hay voces de un cuerpo o varios, y dentro del pozo se hayan.

Ya en la tercera estrofa el surrealismo es expuesto en su mayor esplendor y describe qué observa en el terreno de la inconsciencia.

Comentario crítico:

Uno de los mayores expositores de la Generación del 27, no había centrado su atención en el surrealismo, hasta que su crisis espiritual lo hizo separarse de su tradición y escribir el libro de poemas “Sobre los ángeles”.

El libro recurre al verso libre dando más libertad a Alberti, y el surrealismo combina perfectamente con los ángeles, además de que los problemas por los que estaba pasando los plasmo perfectamente en el libro, y el tono que tiene el libro lo vuelve aún más excelente.

Referencia:

Alberti, R. (1929). Sobre los Angeles (1st ed., pp. 4-5). Recuperado en: http://www.mercaba.org/SANLUIS/ALiteratura/Literatura%20contempor%C3%A1nea/Alberti,%20Rafael/Sobre%20los%20%C3%A1ngeles.pdf

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Autor: Juan David Escobar 

Colegio: Jaime  Hernando  Garzón  Forero

Curso: Décimo A

Tipo de texto: Comentario

Balada del que nunca fue a Granada”

Qué lejos por mares, campos y montañas!

Ya otros soles miran mi cabeza cana. Nunca fui a Granada.

Mi cabeza cana, los años perdidos.

Quiero hallar los viejos, borrados caminos.

Nunca vi Granada.

Dadle un ramo verde de luz a mi mano.

Una rienda corta y un galope largo.

Nunca entré en Granada.

¿Qué gente enemiga puebla sus adarves?

¿Quién los claros ecos libres de sus aires?

Nunca fui a Granada.

¿Quién hoy sus jardines aprisiona y pone

cadenas al habla de sus surtidores?

Nunca vi Granada.

Venid los que nunca fuisteis a Granada.

Hay sangre caída, sangre que me llama.

Nunca entré en Granada.

Hay sangre caída del mejor hermano.

Sangre por los mirtos y aguas de los patios.

Nunca fui a Granada.

Del mejor amigo, por los arrayanes.

Sangre por el Darro, por el Genil sangre.

Nunca vi Granada.

Si altas son las torres, el valor es alto.

Venid por montañas, por mares y campos.

Entraré en Granada.

Rafael Alberti

De: Baladas y canciones del Paraná – 1954

S.A (JULIO 2016) SACADO DE http://trianarts.com/rafael-alberti-balada-del-que-nunca-fue-a-granada/#sthash.vtcMcz4J.dpuf sacado el 6 de noviembre de 2016

RESUMEN: Balada del que nunca fue a granada es un poema de Rafael Alberti uno de los poetas mas  grandes y recordados de la generacion del 27. Este poema conociendo detalladamente los sucesos que ocurrieron en la epoca tiene un transfondo muy grande.  Garcia Lorca gran amigo de Alberti, lo invito a que fuera y visitara la provincia de Granada y el no fue, cuando llega la guerra a España Alberti se va exiliado, su amigo Lorca no conto con la misma suerte y fue fusilado.Con esta informacion dare a conocer mi punto de vista de lo que se trata el poema.

Comentarios del tema y organizacion de las ideas.

El tema principal es el dolor ya que se arrepiente con dureza de no ir a Granada, tambien el dolor que siente por la perdida de su gran compañero.

Este poema se compone de 27 versos agrupados en 9 estrofas de tres versos cada una

Comentario critico:

Este poema expresa de una manera muy grande el arrepentimiento y el dolor, ademas de mencionar que la guerra es un problema muy grande ya que se cobra la vida de muchas personas inocentes como lo fue otro gran poeta de la epoca Garcia Lorca, cuando dice la "Hay sangre caida del mejor hermano" se refiere a el. Aparte de esto hace una descripcion a Granada como una provincia mitica y miy bella

El a lo ultimo del poema hace como una promesa la cual es que ira a Granada y siempre tendra como un deber ir alla y que la muerte no se lo impida    

Referencia de la Información que fue sacada de internet

Javier Garrido (Junio 2014) sacado de http://www.acordesmodernos.com/2014/08/18/balada-del-que-nunca-fue-a-granada-paco-ibanez-cantando-a-los-exiliados-a-traves-de-alberti siendo 6 de Noviembre de 2016 a las 18:48

autor : Angie Kateryn Moreno Henao

poema

titulo : Viento negro, luna blanca

autor : Juan Ramón Jiménez

numero de versos : 35 versos

numero de Estrofas : 9 estrofas

tema : La noche de todos los santos

Comentario: Con este poema el autor intenta describir de una manera sutil, resaltando los aspectos importantes de este día dandole la importancia necesaria a este acontecimiento y utilizando un vocabulario un poco sentimental para la noche de todos los santos

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Autor: Angy Paola Nuñez Cabrales

Colegio: Jaime Garzon

Curso: Decimo A

Tipo de texto: Comentario

Cuando éramos niños 

Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

Luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque era un océano
la muerte solamente
una palabra

Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en los cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.

Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.
-Mario Benedetti

Principalmente Mario Benedetti en este poema trata de contarnos como han pasado los años, como se pensaba antes y como se piensa ahora, En el pasado las cosas tenían más sentido y simplemente era mejor, no se amargaban por cosas in significativas y además ttodos se trataban de una manera muy buena, no como ahora que llevamos rivalidad hasta en nuestra propia familia. Mario Benedetti nos da a entender que la muerte es algo muy grande que solo los valientes son capaces de afrontar.  

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Autor: Santiago  Cárdenas  González

Colegio: Jaime  Hernando  Garzón  Forero

Curso: Décimo A

Tipo de texto: Comentario

AMOR DE TARDE

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.

En este pequeño poema en el que el autor refleja una avaricia de falta, depresión, y soledad, da una intención de recuerdo para el lector, aproximándose a su “corazón” literalmente, porque el amor esta en los sentimientos formados por nuestra mente, dirigiéndose al lado oscuro del recuerdo, del mal dejado cuando alguien que se ama, se quiere ya no se encuentra, siendo así sobre quien lee, una posición algo incomoda con mucha tristeza.

Por otra parte Mario Benedetti intenta reflejar la absoluta rutina y como el tiempo prevalece, como el tiempo controla los momentos, los relaciona sobre un trabajo, un estudio, un viaje, etc. Formándose por una forma simple de la manera en que escribe, sin exagerar, haciéndolo muy fascinante sin necesidad de salirse de la realidad. Aquí podemos presenciar alguien que sueña, que busca y que esta atado. En fin, el autor responde con lenguaje sencillo y rechazo del lirismo ampuloso de la corriente modernista.

Es un poema escrito en prosa. Posee tres estrofas de seis versos cada una, las estrofas no poseen rimas

(M. Benedetti) (S,f) "amor de tarde", Recuperado el 6 de noviembre de 2016, de: http://poemas.yavendras.com/amor-de-tarde.htm

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Autor: Over Steven Mateus León

Colegio: Jaime Hernando Garzón Forero

Curso: décimo                  

                                            Amor

Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte 
la leche de los senos como de un manantial, 
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte 
en la risa de oro y la voz de cristal. 
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos 
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal, 
porque tu ser pasara sin pena al lado mío 
y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-. 

Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría 
amarte, amarte como nadie supo jamás! 
Morir y todavía 
amarte más. 
Y todavía 
amarte más 
y más. 

                                         Autor del poema: Pablo Neruda

Comentario:

El tema central del poema es como lo dice su título el amor, el poema nos da a conocer el amor que tiene pablo Neruda hacia su amada , utilizando como punto de apoyo varias comparaciones con la vida cotidiana, las cuales hacen resaltar un poco más la belleza de esta mujer, al final del poema se nota lo que lo que siente es verdaderamente fuerte.

Referencia del poema:

(S.A), (S.F), literato,  “Amor” recuperado de: http://www.literato.es/p/Mg/

autor : caroline rodriguez

poema
titulo : "el amor es"
autor : lope de la vega
numero de versos : 4 estrofas
numero de versos: 14 estrfas
tema : concepto del amor

 Desmayarse, atreverse, estar furioso

áspero, tierno. liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso

no hallar fuera del bien, centro y reposo
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo
enojado, valiente, fugitivo
satisfecho, ofendido, receloso

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño

creer que un cielo en un infierno cabe
dar la vida y el alma a un desengaño
esto es amor quien lo probo lo sabe


Lee todo en: Desmayarse, atreverse, estar furioso - Poemas de Lope de Vega http://www.poemas-del-alma.com/lope-de-vega-desmayarse.htm#ixzz4PLRvZR7O

Resumen

En este poema se intenta
mostrar el concepto del amor, añadiendo varias significaciones mediante de algo contradictorio, pero en el amor cada uno tiene su propia definición ya sea por su propia experiencia por medio de los sentidos además que se siente y se expresa, ella en este poema utiliza conceptos discordantes como algo ilógico y difícil de explicar.
Organización del
tema y de ideas
El tema principal del poema es
definición del concepto de amor donde ella misma hace contradicciones para poder ver esta palabra como difícil e inexplicable. Principalmente el poema se divide en dos partes, dos versos los cuales en la primera parte define este, con adjetivos que dejan pensativo al lector porque muestra lo que siente y hace un enamorado.

En la siguiente parte da a conocer algunos sentimientos o estados de ánimo como por ejemplo tristeza- felicidad donde se contradice mostrando lo difícil y misterioso que es el amor igualmente dado a conocer lo que siente un enamorado

 Comentario o critica

 Este poema me llamo
intensamente la atención porque en la muestra una verdad claramente inexplicable en el cual muestra atreves de un poema el concepto ilógico del amor como la mayoría de nosotros lo vemos y lo sentimos por medio de emociones me gusta cómo muestra conceptos contradictorios que hacen una duda a quien lo está leyendo haciéndolo más misterioso. Al final muestra una frase que me satisface demasiado “esto es amor quien lo probo lo sabe"
referencia de poema :
lope, V. (15 de enero de 2013).  desmayarse, atreverse, estar furioso (lope vega). Recuperado el 7 de noviembre de 2016, de: http://www.poemas-del-alma.com/lope-de-vega-desmayarse.htm

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Autor: valentina molano

Colegio: Jaime Hernando garzón
forero
Curso: decimo a
Tipo de texto: comentario

 No me

pregunten

Tengo el corazón pesado

con tantas cosas que conozco,
es como si llevara piedras
desmesuradas en un saco,
o la lluvia hubiera caído,
sin descansar, en mi memoria.

 No me pregunten por aquello.

No sé de lo que están hablando.
No supe yo lo que pasó.

 Los otros tampoco sabían

y así anduve de niebla en niebla
pensando que nada pasaba,
buscando frutas en las calles,
pensamientos en las praderas
y el resultado es el siguiente:
que todos tenían razón
y yo dormía mientras tanto.

Por eso agreguen a mi pecho

no sólo piedras sino sombra,
no sólo sombra sino sangre.

Así son las cosa, muchacho,
y así también no son las cosas,
porque, a pesar de todo, vivo,
y mi salud es excelente,
me crecen el alma y las uñas,
ando por las peluquerías,
voy y vengo de las fronteras,
reclamo y marco posiciones,
pero si quieren saber más
se confunden mis derroteros
y si oyen ladrar la tristeza
cerca de mi casa, es mentira:
el tiempo claro es el amor,
el tiempo perdido es el llanto.

 Así, pues, de lo que recuerdo

y de lo que no tengo memoria,
de lo que sé y de lo que supe,
de lo que perdí en el camino
entre tantas cosas perdidas,
de los muertos que no me oyeron
y que tal vez quisieron verme,
mejor no me pregunten nada:
toquen aquí, sobre el chaleco,
y verán cómo me palpita
un saco de piedras oscuras.

Autor: Pablo Neruda

Comentario: En el poema” no me pregunten” muestra el sentimiento de tristeza que vive en un mundo de agonía sin saber cuál rumbo coger pero  aun así quiere demostrar que no todo se ha perdido que le ve de una  u otra forma un sentido mas a  las cosas que se debe de tener una segunda oportunidad  haciendo  una reflexión de que nada se ha perdido  , que  a medida del el camino recorrido se dio cuenta de las cosas que perdió,  que no se encuentra más forma de ver del tiempo es el que predomina en la vida , el tiempo es  el protagonista de todo y frecuentemente suele malgastarse  y sabe a dónde dirigirse  marcando caminos más fáciles y seguros ;con esto demuestra el poema que cada manera se debe de encontrar una mejor manera de ser que si la vida nos da tropiezos  , donde quizás las personas  nos hagan ver en que fallamos o el problema y nosotros no hacemos caso omiso  a lo dicho y solo será el tiempo  aquel que marque el camino a lo vivido.

Referencia del poema:S.A(S.F) Neruda;”no me pregunten” ,recuperado de : http://www.poemas-del-alma.com/pablo-neruda-no-me-pregunten.htm

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Autor: Brayan Fernando Cardona Manrique
Colegio: Jaime Garzon Curso: 10A

ADOLESCENCIA En el balcón, un instante nos quedamos los dos solos. Desde la dulce mañana de aquel día, éramos novios. El paisaje soñoliento dormía sus vagos tonos, bajo el cielo gris y rosa del crepúsculo de otoño. Le dije que iba a besarla; bajó, serena, los ojos y me ofreció sus mejillas, como quien pierde un tesoro. Caían las hojas muertas, en el jardín silencioso, y en el aire erraba aún un perfume de heliotropos. No se atrevía a mirarme; le dije que éramos novios, ...y las lágrimas rodaron de sus ojos melancólicos. Poemas de Juan Ramón Jiménez Aunque este poema es de la literatura novecentista, da a conocer sentimientos que muestran el amor. Teniendo en cuenta que el novecentista rechaza los sentimientos centrándose más en el realismo, porque los escritores que surgieron en esa época buscaban la perfección y el realismo en sus obras
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Autor: Karen Daniela Hernandez

Colegio: Jaime Garzon

Curso: 10 a

Tipo de texto: Comentario

Lo que necesito de ti

No sabes como necesito tu voz;

necesito tus miradas

aquellas palabras que siempre me llenaban,

necesito tu paz interior;

necesito la luz de tus labios

!!! Ya no puedo... seguir así !!!

...Ya... No puedo

mi mente no quiere pensar

no puede pensar nada más que en ti.

Necesito la flor de tus manos

aquella paciencia de todos tus actos

con aquella justicia que me inspiras

para lo que siempre fue mi espina

mi fuente de vida se ha secado

con la fuerza del olvido...

me estoy quemando;

aquello que necesito ya lo he encontrado

pero aun !!!Te sigo extrañando!!!

El tema principal de este poema es el hecho de dar a conocer tal vacío que deja la partida de una persona y la tristeza que causa extrañar a alguien.

El autor en este caso Mario Benedetti integrante de la Generación del 45, en cada verso se enfoca en algo diferente, es decir aunque todo apunta al mismo tema, el decide dividir el poema en varias partes, lo que significa que en cada verso con alguna que otra excepción, da a conocer algo diferente que extraña de la persona por ejemplo en el primer verso destaca como extraña la voz de la persona y en el segundo ya recalca como extraña la mirada de la misma, ademas el titulo contrasta perfectamente con el tema del poema.

Mario Benedetti siempre a tenido un lenguaje muy sencillo de manera que sus obras son atendibles para todo el mundo, por tanto en este caso es fácil entender el poema y es mas se logra transmitir lo que el autor esta sintiendo. 

Finalmente pienso que un punto a favor de este autor es que es fácil comprender los poemas aparte de que es un poema que llama la atención pues nos hace caer en cuenta que tanta falta puede llegar a hacer una persona, y nos da a entender mas a fondo precisamente que aspectos son los que se pueden llegar a extrañar con mas dolor por decirlo así. 

Reseña del poema:
(S,a)(S,f) "Lo que necesito de ti", recuperado de http://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti-lo-que-necesito-de-ti.htm#ixzz4PHRkiFsY recuperado el 06 de Noviembre del 2016.

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Autor: Carmen Milena Parra Martínez

Colegio: Jaime Hernando Garzón Forero

Curso: Décimo A

Tipo de texto: Comentario

NO TE RINDAS

Autor Desconocido

No te rindas, aún estás a tiempo

De alcanzar y comenzar de nuevo,

Aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,

Liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,

Continuar el viaje,

Perseguir tus sueños,

Destrabar el tiempo,

Correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se esconda, y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma

Aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo

Porque lo has querido y porque te quiero

Porque existe el vino y el amor, es cierto.

Porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas, quitar los cerrojos,

Abandonar las murallas que te protegieron,

Vivir la vida y aceptar el reto,

Recuperar la risa, ensayar un canto,

Bajar la guardia y extender las manos

Desplegar las alas e intentar de nuevo,

Celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se ponga y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma,

Aún hay vida en tus sueños

Porque cada día es un comienzo nuevo,

Porque esta es la hora y el mejor momento.

Porque no estás solo,

Porque yo te quiero.

El poema tiene como tema la esperanza y la perseverancia, el poeta tiene la intención de que el receptor cambie su actitud frente a la vida, no rendirnos y buscar una motivación. “No te rindas” es un poema que nos invita a luchar por lo que queremos, afrontar los retos, dejar a un lado nuestros miedos, superar todos los obstáculos y dificultades que se presentan en nuestro camino, no dejarse derrumbar aunque haya adversidades.

Este poema está formado por 36 versos, agrupados en 6 estrofas, dos de 4 versos, 2 de 5 versos, ademas de otras de 2 estrofas de 8 y 10 versos respectivamente. El poema presenta muy poca rima y utiliza como figura literaria principalmente la repetición como se puede observar en las estrofas 3 y 5.

El estilo del poema es muy similar al del estilo de Mario Benedetti, por lo que se le ha atribuido como suyo, o algunas veces es confundido con el poema No te salves que si es obra de Benedetti, pero realmente el autor del poema “No te rindas” es totalmente desconocido, toda esta situación ha creado muchas confusiones. Al no saber concretamente quien es el autor, es muy difícil contextualizar el poema con algún movimiento o con el estilo del poeta.

Referencia poema:

Vidal,    V. (9 de enero de 2015).  Mario Benedetti y textos apócrifos 3 (No te rindas). Recuperado el 6 de noviembre de 2016, de: http://dicenqueyodije.blogspot.com.co/2015/01/mario-benedetti-y-textos-apocrifos-3-no.html

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Autor: John Alexander Barreto Diaz

Colegio: Jaime Hernando Garzon Forero

Curso: 10-A

Peregrino

¿Volver? Vuelva el que tenga,

Tras largos años, tras un largo viaje,

Cansancio del camino y la codicia

De su tierra, su casa, sus amigos.

Del amor que al regreso fiel le espere.

Más ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,

Sino seguir siempre adelante,

Disponible por siempre, mozo o viejo,

Sin hijo que te busque, como a Ulises,

Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,

Fiel hasta el fin del camino y tu vida,

No eches de menos un destino más fácil,

Tus pies sobre la tierra antes no hollada,

Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

COMENTARIO

Peregrino es un poema de Luis Cernuda pertenece a su último libro de poesía Desolación de la quimera, aparecido en 1962 y que, en forma póstuma (1963), se incorporó al libro La realidad y el deseo, que compila la totalidad de su obra poética publicada. El poema plantea el dilema que vive un peregrino entre el regreso y la errancia; entre la continuidad y la claudicación de su errante voluntad.

Cernuda escribe este poema en la etapa final de su vida, una vida que ha sido errante, pues ha pasado de España a Gran Bretaña, después a Estados Unidos y, finalmente, a México. No le es desconocida la condición del peregrino que no regresa a su sitio original, quizá debido, como en su caso, a que no posee ninguno. Comienza su peregrinar en la época de la Guerra Civil y no lo detiene hasta llegar a México a la casa de Manuel Altolaguirre.

El tema principal de este poema es la conformidad del poeta al vivir en el exilio junto a un sentimiento desgarrado, esté tema muestra un sentimiento de dolor que experimenta nuestro poeta al encontrarse en el exilio. Este poema consta de 5 versos agrupados en tres estrofas.   

Podemos observar que en el poema al comienzo de este y también en la segunda estrofa del primer verso este emplea la estructura de pregunta-respuesta  como su propio nombre nos dice el autor está empleando una pregusta y en el mismo verso o estrofa claramente se ve que este la responde el mismo proporcionándonos una forma de entender el mundo en el que se encuentra nuestro autor.

El poeta lo que hace es cambiar de forma leve su sentimiento de desarraigo por qué digo sentimiento desarraigo porque podemos evidenciarlo en el poema él autor se está alejando de sus amigos de su familia de su tierra llena de inmoralidades. 

Finalmente considero que Luis Cernuda es un poeta con un trabajo excelente e impecable tiene una gran futuro prometedor en la historia de la literatura que abarca temas tanto curiosos como interesantes que lo hacen pensar y dudar de varias cosas. 

.Referencias

Página donde se consultó el poema

S.A (S.F). Cernuda: entre el regreso y la errancia, recuperado de  https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero8/cernuda.html  
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Autor: Angie Milena Duarte Baquero
Colegio: Jaime Garzón
Curso: 10a

COMENTARIO DE LA AURORA DE FEDERICO GARCIA LORCA 

LA AURORA (Poeta en Nueva York, 1929)

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

RESUMEN

federico garcia lorca  en el  poema  decribe la llegada de la aurora a la ciudad de new york pero de una forma diferente presentandola como algo malo  esto se evidencia cuando habla de ella describiendola de una manera contaminada .la aura practicamente no tiene vida  en la oscuridad donde no hay ruidos  por causa de la avaricia y ignorancia de las personas.

 ORGANIZACION DE LAS IDEAS 

se podria dividir la organizacion en dos 

1. las tres primeras estrofas ;  nos muestran la aurora siendo ignorada sin compañia, contaminada y podrida por la falta de atencion bque pusiera su mirada en ella
2. las dos ultimas estrofas ; la aurora  sigue viviendo en oscuridad por causa de las personas que solo se preocupan por obtener dinero.

COMENTARIO CRITICO

federico garcia lorca muestra una personalidad vital y simpática y demás de la frustración tema que trata este poema. El vivio unos años en nueva york y quiso hacer una critica de esta ciudad  como desolada donde la gente  le importa mucho el dinero y lo que piensan los demás  ignorando cosas que son muy importantes en la vida  represnetandolo en la aurora como contaminada y podrida por la deshumanizacion y la varicia el presenta el sentimiento de surrealista describiendo a nueva  york igual que un infirmo donde la vida es muy complicada donde solo importa la avaricia donde en opinion el lo que queria era trasmitir todo lo que pudo ver cuando .´´ Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicado póstuma mente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada´´.Federico García Lorca. (n.d.). Retrieved November 05, 2016, from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm

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LA PRIMAVERA BESABA...

La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.

Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil...
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
-recordé-, yo he maldecido
mi juventud sin amor.

Hoy en mitad de la vida,
me he parado a meditar...
¡Juventud nunca vivida,
quién te volviera a soñar!

Autor: Antonio Machado

Comentario del poema

El tema principal del poema es la perdida de la juventud, el autor da a entender que nunca disfruto su juventud.

Antonio Machado Ruiz, fue un poeta español, que hace parte de la Generación del 98.
Es un poema que tiene cuatro estrofas cada una de cuatro versos y con rima. En la primera estrofa hace referencia al ambiente en el que está al decir: “La primavera besaba”. En la tercera, habla de cómo pasa la juventud frente a él. El poeta refleja en la tercera estrofa que fue maldecido ya que en toda su juventud no tuvo amor y por último en la cuarta estrofa recalca que hoy lo único que puede hacer el soñar con la juventud que nunca vivió.

Pienso que este poema, evidentemente no es de amor o desamor, como estamos acostumbrados a verlo siempre, por lo tanto considero que no es adecuado para que se le dedique a alguien, este poema habla más bien, sobre uno mismo, nos hace una reflexión, de que no perdamos el tiempo, que amemos, que disfrutemos nuestra juventud, ya que una vez ancianos, solo podemos volver a soñar con esta una y otra vez.

Por: Claudia Patricia Rincón Vargas

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Laura Gissell Robles Verano 

Peregrino

¿Volver? Vuelva el que tenga, 
Tras largos años, tras un largo viaje, 
Cansancio del camino y la codicia 
De su tierra, su casa, sus amigos, 
Del amor que al regreso fiel le espere. 

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas, 
Sino seguir libre adelante, 
Disponible por siempre, mozo o viejo, 
Sin hijo que te busque, como a Ulises, 
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope. 

Sigue, sigue adelante y no regreses, 
Fiel hasta el fin del camino y tu vida, 
No eches de menos un destino más fácil, 
Tus pies sobre la tierra antes no hollada, 
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

Lee todo en: Peregrino - Poemas de Luis Cernuda http://www.poemas-del-alma.com/peregrino.htm#ixzz4PHUeiRN9

COMENTARIO:

Luis Cernuda Bidou o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – Ciudad de México, 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27.

Este poema esta compuesto por 3 estrofas de 5 versos.

Vale la pena leer este poema ya que tiene sentimiento y nos da a conocer más a cerca de la guerra que se está viviendo en esta época, como todo lo reflejado en su condición sexual y la injusticia social. A demás para saber como puede ser la estructura de un poema a la hora de nosotros vernos en una situacion a la cual tengamos que crear un poema.

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Autor: Angie Lorena Urrego Castañeda

Colegio: Jaime Hernando Garzón Forero

Curso: décimo                 

                                            NO MORIRÉ DEL TODO, AMIGA MÍA

No moriré del todo, amiga mía,

Mientras viva en tu alma mi recuerdo.

Un verso, una palabra, una sonrisa,

Te dirán claramente que no he muerto.

Volveré con las tardes silenciosas,

Con la estrella que brilla para ti,

Con la brisa que nace entre las hojas,

Con la fuente que sueña en el jardín.

Volveré con el piano que solloza

Las nocturnas escalas de Chopin;

Con la lenta agonía de las cosas

Que no saben morir.

Con todo lo romántico, que inmola
este mundo cruel que me destroza.
A tu lado estaré cuando estés sola,
como una sombra más junto a tu sombra.

                                         Autor del poema: Rodolfo Tallón

Comentario:

El poema nos da a conocer  una amistad de amigas, donde  no siempre va a estar una persona sola porque habrá alguien quien lo acompañara a uno  sin importar las circunstancias,  aunque se haya ido aquella amiga especial  en el alma estará su recuerdo incondicional. Este poema es corto pero claro con cuatro estrofas y cuatro versos cada uno en  la cual nos hace sentir vivos sabiendo que nunca estaremos en la soledad y ni la muerte puede separar a quienes están unidos por los momentos inolvidables de una amistad, además sin importar la ausencia la amiga no muere del todo ya que el recuerdo están en todas aquellas tardes solas porque es como una sombra que esta con uno todo momento Este poema a mí me inspiro ya que por medio de el sé que todas aquellas personas especiales que se me han ido nunca se irán del todo porque cada vez que los recuerdo y estoy solo son aquellos que me hacen ser más fuerte por eso admiro este poema de Rodolfo Tallón y esas rimas tan maravillosas 

referencia del poema:

(S.A), (S.F), ya vendrás,  "no moriré del todo amiga mía", recuperado de:

 http://poemas.yavendras.com/no-moriré-todo-amiga-mia.htm

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Autor: Paula Andrea Rodriguez Rozo 

Colegio: Jaime Garzón

Curso: 10ª 

                                                                         

                                                      Arco iris

                                                                   A veces

 por supuesto

usted sonríe

y no importa lo linda

o lo fea

lo vieja

o lo joven

lo mucho

o lo poco

que usted realmente

sea

sonríe

cual si fuese

una revelación

y su sonrisa anula

todas las anteriores

caducan al instante

sus rostros como máscaras

sus ojos duros

frágiles

como espejos en óvalo

su boca de morder

su mentón de capricho

sus pómulos fragantes

sus párpados

su miedo

sonríe

y usted nace

asume el mundo

mira

sin mirar

indefensa

desnuda

transparente

y a lo mejor

si la sonrisa viene

de muy

de muy adentro

usted puede llorar

sencillamente

sin desgarrarse

sin desesperarse

sin convocar la muerte

ni sentirse vacía

llorar

sólo llorar

entonces su sonrisa

si todavía existe

se vuelve un arco iris.

Mario Bennedetti

El tema principal del poema o de lo que nos quiere dar a conocer es sobre la importancia de la sonrisa no importa como seamos o como nos sintamos.

Este poema pertenece a Mario Bennedetti, este poeta perteneció a la generación del 45, el autor nos quiere dar a conocer que no importa los defectos que uno tenga o como uno se sienta emocionalmente, una sonrisa en nuestro rostro puede quitarnos toda amargura que hay en nuestras vidas.

Además nos da a conocer que cada sonrisa es única y diferente a las anteriores,  cada vez que sonreímos somos transparentes y nos damos a conocer a la gente tal y como somos.

Para finalizar creo que el autor nos habla sobre la sonrisa de una mujer, que aquel gesto no es exclusivo para una persona vieja o joven; la sonrisa es universal es única como la gente lo es, es por eso que una sonrisa no es solo un gesto, esta hace parte de nosotros, además que es muy difícil controlar.

(S.A)(S.F) "Arco Iris", recuperado http://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti-arco-iris.htm recuperado el 06 de Noviembre del 2016 (10:17 p.m.)


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Autor: Nicolas Steven Peña Baez.
Colegio: Jaime  Hernando  Garzón  Forero.

Curso: Décimo A.

Tipo de texto: Comentario.

LA DESTRUCCIÓN O EL AMOR - VICENTE ALEIXANDER

“Unidad en ella”.

  Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,

rostro amado donde contemplo el mundo,

donde graciosos pájaros se copian fugitivos,

volando a la región donde nada se olvida.

  Tu forma externa, diamante o rubí duro,

brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,

cráter que me convoca con su música íntima,

con esa indescifrable llamada de tus dientes.

  Muero porque me arrojo, porque quiero morir,

porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera

no es mío, sino el caliente aliento

que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

  Deja, deja que mire, teñido del amor,

enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,

deja que mire el hondo clamor de tus entrañas

donde muero y renuncio a vivir para siempre.

  Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, 

quiero ser tú sangre, esa lava rugiente

que renegando encerrada en bellos miembros extremos

siente así los hermosos límites de la vida.

  Este beso en tus labios como una lenta espina,

como un mar que voló hecho un espejo,

como el brillo de un ala,

es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,

un crepitar de la luz vengadora,

luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,

pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

1. ESTRUCTURA

  
   El poema se puede dividir en tres partes:
     1ª- En los versos (1º al 8º) el poeta empieza a describir las sensaciones que siente al                            contemplar y acariciar el cuerpo de la amada.
     2ª- En los versos (9º al 20º) el poeta describe muy detalladamente las sensaciones que siente             al hacer el amor.
     3ª- En los versos (21º al 27º) el poeta describe las sensaciones que ha vivido durante ese                   momento (la de ser parte del mundo.).

2. RESUMEN

El poeta al acaricia el cuerpo de su mujer (amada), siente la impresión de que su amada se le escapa y que la cara de ella es la imagen del mundo. queda asombrado y fascinado por el color y la textura de la piel de su amada aparte de todo esto la boca de ella lo atrae irresistiblemente hacia ella. Finalmente las acaricias y los besos lo llevan a sentir que se une a través de su amada con el universo.

3. COMENTARIO

Este poema me llamó gratamente la atención ya que muestra y expresa muchos de los sentimientos que tiene este gran poeta,también me llama mucho la atención ya que el poeta utiliza palabras que son complejas pero al momento de leer el poema un le puede poner el significado de cada palabra de acuerdo al verso que se esté leyendo.
Para finalizar me gustaría resaltar que este poema expresa muchos sentimientos con los cuales uno se puede meter en el poema y sentir lo que el poeta trata de decirnos.

4.REFERENCIA
Vicente Aleixandre.. (2010). Poemas De Amor. 06/11/2016, de blogger Sitio web: http://poemas.yavendras.com/de-amor.php

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Autor: Laura Melissa Forero

Colegio: Jaime Garzón

Curso: 10 a             

Tipo de texto: Comentario

                                ME GUSTA CUANDO CALLAS

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,  y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.  Parece que los ojos se te hubieran volado  y parece que un beso te cerrara la boca.  Como todas las cosas están llenas de mi alma  emerges de las cosas, llena del alma mía.  Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,  y te pareces a la palabra melancolía.  Me gustas cuando callas y estás como distante.  Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.  Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:  déjame que me calle con el silencio tuyo.  Déjame que te hable también con tu silencio  claro como una lámpara, simple como un anillo.  Eres como la noche, callada y constelada.  Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.  Me gustas cuando callas porque estás como ausente.  Distante y dolorosa como si hubieras muerto.  Una palabra entonces, una sonrisa bastan.  Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

                                                                                                Pablo Neruda

COMENTARIO:

El tema principal es el amor y el silencio, en este caso el silencio es un simbolismo de distancia y nostalgia; además de estar planteado como una descripción y símil de su amada de una manera dolorosa.

Este poema se compone de 20 versos, agrupado en 5 estrofas, por otra parte elo poema esta organizado de la siguiente manera:

Primera parte: se constituye por la primera estrofa en donde el poeta refleja lejanía, ausencia y de una manera quiere plasmar contacto o cariño.

Segunda parte: se constituye desde la segunda estrofa hasta la cuarta, donde se realizan varias comparaciones entre el silencio y otros elementos con objetos o animales.

Tercera parte: esta última parte se constituye por la ultima estrofa, en donde nuevamente refleja lejanía, pero concluye el poema con el sentimiento de alegría en un recuerdo.

Autor: Nicolás Herrera Castiblanco

Colegio: Jaime Hernando Garzón Forero

Curso: Décimo A

Tipo de texto: Comentario

Hoy

Hoy, por ser un dia normal,
por ser como cualquier día
o poder ser el principo del fin, quizás...
o quien sabe, el comienzo de la felicidad...

Hoy, por ser hoy, he de recordar
que aun no soy quien fuí, pero seré,
que aunque pese esta espada, la alzaré
y no descansaré sin encontrar mi lugar.

Hoy, quizás por superar a veces la soledad,
por agradecer su abrigo a quien me lo ofrece,
por luchar por mí mismo y lograr
ver como mi miedo, poco a poco perece...

Hoy, por volverme a sentar
dispuesto a volver a escribir,
dispuesto a volver a contar
como la vida me enseñó a vivir.

Hoy por que poco a poco, vuelvo a ser
el mismo que era antes de perecer,
hoy por las ganas de vivir y luchar,
hoy por ahora no cerrarme a "ná"

Hoy, por las fuerzas renovadas,
hoy, por que sí,
hoy, por que es tan buen dia como cualquier otro...
Hoy todo será un sí.

Hoy por que me cansé de la rutina
por que me merezco pensar en mi.
Hoy por que será el ultimo dia
o el primer en comenzar a vivir.

Por que es tan buen dia como otro
para que pueda ser especial,
por eso hoy, haré que este dia
sea digno de recordar.

Bernardo José García Becerra

Comentario:

El tema principal del poema es la superación personal, salir de un lío, cambiar para bien, ser una mejor persona y redimir los errores cometidos, empezar a pensar en uno mismo en lugar de penar en los demás para un bien propio. superarse a uno mismo en todos los aspectos, que a pesar de los fallos en el pasado se propone a ser una mejor persona.

El poema consta de ocho estrofas, cada una cuenta con 4 versos 

Becerra, J.B (2011), Poesia.es,http://poesias.es/poetas-noveles/hoy/gmx-niv101-con149068.htm

Autor: Luisa Daniela alape mendoza 

Curso: decimo a

Colegio: Jaime Hernando garzón forero

Tipo de texto: narrativo

ESPERE A QUE VOLVIERAS

Esperé a que volvieras

durante días, semanas, años

quizá toda la vida

desde que tengo memoria

Y nunca volviste

Siempre tú, en mis sueños

Siempre tú, en mis esperanzas

Siempre tú

Y ahora que te vuelvo a ver

qué suerte,

ya no te necesito.

Autor del poema: Koldo Fierro

Comentario : Pienso sobre este poema que es muy inspirador ya que el autor  al principio de sus estrofas demuestra que espero a la persona que amaba y el ultimo verso da a conocer que ya no la quiere después de esperar tanto tiempo quizás ya tiene otro amor o se canso de tanto esperar a esa persona 

referencia: http://poemas.yavendras.com/cortos.php